Luz y arquitectura: iluminación de diseño en el Restaurante Knightsbridge de HarrodsLighting Design International diseña la iluminación del restaurante Knightsbridge de Harrods. Un proyecto que hace parte de la remodelación de la histórica sala de carne y pescado, llevada a cabo por el estudio multidisciplinario Woods Hardwick, con diseño de interiores de David Collins Studio
La firma londinense Lighting Design International, especialista en iluminación arquitectónica se hace cargo del proyecto lumínico en la rehabilitación del restaurante Knightsbridge de Harrods, un diseño creado para añadir dramatismo y sumar interés a la impresionante arquitectura del nuevo restaurante.
Tanto el revestimiento cerámico, como la estructura principal de paredes y techos existentes se conservaron en la remodelación, custodiando de esta manera el espíritu original del lugar. El Knightsbridge es un espacio histórico con una arquitectura de marcado estilo modernista inglés, en el que la riqueza de las formas, así como de los materiales, consigue llevar al visitante en un viaje en el tiempo.
El nuevo restaurante de Harrods está distribuido alrededor de una Barra de Caviar central, la cual es rodeada por otros cuatro mostradores y áreas de asiento, cada uno de ellos con su propia cocina abierta.
Para la Barra de Caviar central, Lighting Design International utilizó accesorios de haz estrecho para proporcionar iluminación al mostrador, acentuando así su forma estriada y detalles de bronce. Este halo de luz alrededor de la parte superior de la barra se combina con luces debajo de la barra que brillan sobre las baldosas del pavimento.
Lighting Design International utilizó LED blancos cálidos ocultos como iluminación cenital en el frente de los plafones de las barras de los cinco mostradores, adaptándose a la forma de cada sección, utilizando tecnología bluetooth para controlar la atenuación de las bombillas.
El estudio hizo uso de una yuxtaposición de luz cálida y fría perfectamente estudiada. La luz cálida es usada en accesorios hechos a medida y bombillas ocultas con luces ultrafinas que resaltan los platos individuales. Según explica el estudio de diseño, esta iluminación de alto contraste en cada plato hace que la comida sea la protagonista principal en un contexto de chefs dedicados al teatro culinario.
Como la barra central no tiene un plafón superior, los diseñadores agregaron lámparas de mesa entre los comensales, así como retroiluminación mediante de LED enrollable para la encimera. La iluminación descendente sobre los cubiertos se diseñó para formar un charco de luz alrededor de cada plato para una máxima saturación de color.
Lighting Design International utilizó una iluminación descendente más brillante y ligeramente más fría para las cocinas abiertas. A estas se les dio plafones de techo negros para eliminar el reflejo de la luz y el contraste con la calidez del comedor.
Mientras que, por otro lado, globos decorativos especialmente diseñados para el techo del pasillo arrojan luz general y se colocaron focos direccionales para resaltar el mosaico decorativo del comedor.
Tal y como comenta el estudio de diseño Lighting Design International, todos los accesorios y soluciones de iluminación están diseñados a medida para mejorar la experiencia del huésped y la conexión humana con la luz, asegurando que el espacio sea acogedor, íntimo, cómodo y relajante. Para ellos era importante que no solo el espacio resultase bellamente iluminado, sino también los propios comensales, lo cual los llevó al uso de iluminadores difusos y cálidos en la parte superior de la barra que brindan una luz favorecedora de baja intensidad a los comensales, mejorando de esta manera la experiencia de socialización inmersos en un cautivador espacio.
Fotografía de Kensington Laverne
