Diseño surrealista para los escaparates de DiorLa colaboración entre Dior y Alex Chinneck transforma los escaparates de Nueva York y Beverly Hills en instalaciones escultóricas que reinterpretan el imaginario urbano estadounidense mediante un lenguaje surrealista ligado al legado de la maison francesa
La arquitectura comercial de Dior vuelve a convertirse en un laboratorio creativo con una nueva intervención desarrollada por el artista británico Alex Chinneck. La firma francesa ha incorporado catorce esculturas de gran formato en sus establecimientos House of Dior New York y House of Dior Beverly Hills, una propuesta que sitúa al diseño expositivo y al arte contemporáneo en el centro de la experiencia espacial.
El proyecto, concebido como una extensión del universo creativo de la maison, parte de una lectura surrealista del paisaje urbano estadounidense. Relojes anudados, automóviles deformados y farolas que desafían las leyes de la gravedad forman parte de una serie de piezas que transforman elementos cotidianos en instalaciones cargadas de teatralidad.
La tienda de Manhattan, situada en la esquina de la calle 57 con Madison Avenue, reúne nueve esculturas inspiradas en algunos de los símbolos más reconocibles de Nueva York. Taxis amarillos, semáforos y relojes aparecen doblados, retorcidos o entrelazados, generando una secuencia de escaparates de gran escala que introduce una dimensión onírica en ”la ciudad que nunca duerme”.
Por otra parte, la sede de Beverly Hills incorpora cinco intervenciones basadas en referencias propias de Los Ángeles. Entre ellas destaca un Cadillac rojo de época reinterpretado por Chinneck, así como una composición de carácter cinematográfico en la que una farola curvada se transforma en un columpio, aportando una atmósfera romántica a la escena.
La iluminación urbana desempeña un papel protagonista en ambas localizaciones. En Nueva York, las farolas de metal fundido se retuercen hasta formar un gran lazo que enmarca los maniquíes vestidos con prendas de alta costura, mientras que en California estos elementos adquieren una expresión más escenográfica. De este modo, el mobiliario urbano se convierte en un recurso de interiorismo capaz de reforzar la narrativa visual de cada espacio.
Aunque las obras nacen de objetos asociados a sus respectivos entornos, sus formas evocan algunos de los códigos históricos de Dior. Líneas fluidas que se traducen en composiciones escultóricas que establecen un diálogo entre moda, arte y diseño.
La iniciativa encuentra además inspiración en el desfile Cruise 2026 celebrado en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el primero de la firma bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson. La intervención confirma, una vez más, la apuesta de Dior por integrar arquitectura, diseño y creación contemporánea en sus espacios comerciales, siguiendo una línea de colaboración que ya ha dado lugar a algunas de las boutiques más singulares de la firma en distintas ciudades del mundo.
