Museo Hiroshi Senju, un espacio de contemplaciónEl Museo Hiroshi Senju, en Karuizawa (Japón) no es una obra cualquiera, pues en su diseño confluyen tanto la potencia del lugar, tan virgen como consagrado, como la adoración al artista al cual se dedica este templo.
Karuizawa es un pueblo situado en la región de Nagano, popularmente conocido por sus aguas termales, a los pies del volcán Asama. Este poético lugar se escogió para la implantación del museo por su fama combinada entre naturaleza y cultura, ya que precisamente las obras de Hiroshi Senju son, en su gran mayoría, majestuosas pinturas de cascadas y acantilados que combinan el expresionismo abstracto con un estilo minimalista y técnicas tradicionales.
El pintor Hiroshi Senju frente a una de sus obras
Una de ellas es el estilo nihonga, que emplea piedras, corales y demás elementos naturales para extraer los pigmentos y aporta textura a las imágenes. Tras numerosos premios, como en la Bienal de Venecia en 1995 y exposiciones en ciudades de gran escala como Nueva York o Londres, creó su propio museo (el objeto de este artículo) en 2011, el cual contiene más de 100 de sus obras.
Una de las salas de exposición del museo
Los arquitectos honrados con dicho encargo no podían ser otros que Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, creadores del estudio SANAA, y ganadores del premio Pritzker en 2010. Precisamente en ese año es cuando se inauguró el Rolex Learning Center en Lausanne (Suiza), un edificio muy similar a este museo, con la diferencia de que la ondulación que se provoca en el suelo de este último no es algo aleatorio sino el resultado de la adaptación al terreno, siendo el museo Hiroshi una obra completamente orgánica.
Los arquitectos Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima
De ese modo, los arquitectos captaron la curvatura propia del paisaje y se guiaron por ella para proyectar los niveles del suelo y de la cubierta. El objetivo era que los visitantes fluyesen con el entorno donde estaban, fundiéndose con las obras de Hiroshi Senju, para vivirlas lo más intensamente posible y disfrutando al mismo tiempo de los rincones del bosque en el que se ubica. Se trata de una hectárea aproximadamente, que incluye más de 60.000 especies vegetales (más de 150 de las cuales son diferentes entre sí), con tonalidades que varían desde el verde hasta el morado.
Cubierta del edificio integrado en la naturaleza
Para ayudar a sentir el bosque en sus adentros, el edificio posee grandes patios acristalados con filtro ultravioleta que ayudan a la iluminación de los espacios minimalistas, blancos e impolutos que se aprecian en su interior. Esta entrada de luz se realiza de forma muy controlada, ayudándose de aleros y controlando las orientaciones de cada patio en relación con el espacio de exposición con el fin de crear salones privados en medio de la naturaleza, como describía el propio Senju.
Salas interiores de exposición, iluminadas por patios
El museo es un espacio único, que dirige a los visitantes desde la recepción hasta las salas de exposición, atravesando la cafetería y el auditorio. Un elemento clave en la fluidez del conjunto es la falta de tabiques, pues el recorrido se encuentra enmarcado y delimitado únicamente por los paneles que sostienen las obras de arte y así van guiando a los visitantes a lo largo de los recovecos del propio museo. Estos filtros generan una riqueza visual que sin duda caracteriza a las obras de los grandes maestros Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima.
Implantación del edificio sobre el plano topográfico, y distribución del programa
Fotografías de: Iwan Baan, University of Virginia
Artículo escrito por: Alba Godoy Ferrer
